| 演 目 暗黒☆歌劇（アングラオペレッタ）狂人教育 観劇日時/08.9.14. 劇団名/流山児★事務所 東京×香港国際共同制作 作/寺山修司 演出/流山児祥 音楽/本田実 振付/北村真実 形態指導/エンディ・ン 翻訳/Ｅ‐ＲＵＮ 照明/横原由佑 音響/島猛・齋藤貴博 衣装デザイン/バッカス・リー 舞台監督/吉木均 演出助手/諏訪創 稽古場通訳/在川由紀・横関剛 メイク/青木砂織 舞台助手/小林七緒 衣装助手/平野直美 協力/九条今日子・早稲田大学演劇博物館・青森県近代美術館・テラヤマワールド・ほか 劇場名/コンカリーニョ |
| 寓話性の強い物語 日本人の男６人が人形遣い（＝沖田乱/甲津拓平/武田智弘/Ｖ・銀太/イワヲ/里美和彦）で、中国人の女６人が人形である。この人形と人形遣いを中国人と日本人とに分けたことが、そもそも一つの寓話性を物語っているようだ。 それは日本と中国との現実の関係だけには留まらず、ある集団と他の集団との関係性をも表現していると思えるのだ。 嘘吐きで斜視の祖父（＝洪佩菁）・猫マニアの祖母（＝Ｅ‐ＲＵＮ）・どもりで赤面対人恐怖症のパパ（＝秀妹）・男好きの姉・マユ（＝陳彩?）、蝶収集家の兄・鷹司（＝王美芳）・そして末妹で小児麻痺の少女・蘭（＝蔡?軒）という仲の良い家族だが、なぜか母が居ない。 この家族に母が居ないということ、末妹が身体不自由者であるということ、それぞれの個性がそれぞれの特徴をもっているという設定が、寓意を物語って想像力を掻き立てる。 これもある集団の構成の具体的なシンボルと考えられるが、特定の集団や構成人員を象徴するものではない。それぞれの観客がそれぞれに思い至れば良いわけで、様々な想像が出来るところに普遍性が強くそれだけ面白いのだ。 一家の権力者である祖父が、法医学者ドクの話を信じて、「家族の中の狂人を探し、家名と名誉のために密殺しよう」と提案する。これも強烈な寓意だ。余りにも生々しく強烈で、斧を持ち出すに到っては、直接過ぎていささか引いてしまう。 ともあれ、様々な寓意がどんな意味を持つのかという想像が、観客の創造となって飛躍する。 オリジナル戯曲のイメージでは、マユの言う「人間があたしたちの下にいて、あたしたちを操っていて、そう、ゆめのなかでゆめの番をしているときみたいに、あたしたちはいつでも醒めていて、本気で熱狂することもなく、ただ動かされるままに動き 約束の時間だけしか人生がない、そんならいっそのこと、踊って踊って人形が壊れてしまうまで（後略）」の台詞による刹那的な印象が強い。 だが、独特のメークアップの人形である女優たちが、それぞれの居場所である、それぞれのパステルカラーで内部を覆われた旅行用トランクを上手く使って物語が展開され、それが様々なメタファーを構築する。 狂人（＝蘭）抹殺の後、人形遣いと人形が逆転し、黒子の男６人が人形となり、人形である女６人がその男たちを操る原作にはないシーンは強い意外性のインパクトがあった。 |